海德公园巨星演唱会_海德公园巨星演唱会门票

1.queen乐队的详细资料

2.麦迪逊花园演唱会级别

3.十大顶级演唱会现场

4.周杰伦“地表最强魔天伦”演唱会重映为何还能吸引那么多观众？

5.看一场演唱会需要花多少钱啊？

6.请问we will rock you 是外国哪个乐队谁唱的?这个乐队还有没有其他经典好听的歌曲啊?

贝克状的顶棚设计12月11日讯自5月9日开工以来，市体育中心场馆建设一直牵引着衡阳人关注的眼球。12月10日，记者来到位于酃湖新区的施工现场，看到一马平川的开阔地上，占地面积36000平方米、高20米的大型现代化体育场馆“浮”出地面。市体育中心建设工程项目部的负责人告诉记者，目前体育场馆正在进行主体施工，预计春节前主体工程施工完毕。

市体育中心开工建设以来，工程队日夜奋战，现已完成地质勘探、桩基础工程，主体工程施工完成70%工程量。主体工程分为看台与高支模圆弧两部分。看台设计为42级，目前进度最快的区域已完成36级，看台工程量完成一半。高支模圆弧也正在抓紧施工。工人们正在密如织网的脚手架上将弧型铁管送上10余米高的半空，焊接成扇形的贝壳。预计春节前全部主体工程完工。与此同时，场馆消防管道已经预留，屋面工程所

需的钢结构和装修工程所需要的空调主机、电梯正在厂家进行生产制作，准备进场。到目前为止，整个工程累计投资达到1亿元。

在施工现场，大型吊装机器长臂挥舞，施工人员正冒着寒冷在工地作业，整个施工现场一派繁忙。包括管理、后勤在内的施工人员达到800人之多，大家都在加班加点地工作，在保证质量的前提下尽量提高施工作业的进度。记者发现，为满足承载力的需要，场馆内建有520根主柱，最大的一根需要4个人才能合抱。整个场馆像从天而降的聚宝盆稳稳当当矗立在那儿。<br>　据悉，当前工程面临两大难题：一是天气。目前衡阳即将进入冬季低温天气，低温将给施工人员作业、混凝土浇注带来负面影响；二是高支模圆弧建设。高支模圆弧是整个主体工程的“难点”。呈贝壳状的圆弧，向空中水平挑出10米宽的距离，使整个圆弧的外径超过1000米，施工难度加大。

原计划整个工程在明年6月完工，该负责人表示，力争提前一个月完成任务。

queen乐队的详细资料

迈克尔杰克逊在演唱会的前5天去世了，他是巨星，很多人的偶像，对于突然的离世，演唱会的门票却没有人愿意退票，虽然没有机会在看到迈克尔杰克逊的演唱会，但是这最后一张门票也许就是一种纪念了，所以就是演唱会没有开，大家也不愿意去退票。

传奇人物迈克尔杰克逊

五岁的他就非常喜欢音乐，因为他的父亲就是搞音乐的，所以在这样的环境下，让他很早就开始对音乐产生了兴趣。后来他就和自己的哥哥见了一支乐队，然后他成为了这个乐队的主唱，他们的乐队风格是非常有个性的，然后慢慢的名气越来越大。

太空步大家一定不会忘记，这是迈克尔杰克逊最标志性的舞蹈。他的一生是非常传奇的，然后在全世界都有他的歌迷，在歌坛上，他的成就是无人能敌的，他创下过很多的记录和奇迹。很多人都非常喜欢他，因为他足够优秀。

迈克尔杰克逊的鼎盛时期

我小的时候就知道他是一个很厉害的明星，也是一个很传奇的人，他的巡演是全球的，而且每一场全部都是爆满，座无虚席。粉丝们看到他的演唱会都非常的激动，有的粉丝甚至当场晕倒，他的演唱会几百万张很快就会被抢光。

当得知他离世的消息之后，感觉全球的歌迷都非常的难过。甚至对于那些对迈克尔杰克逊不是很了解的人，都非常的关心他到底怎么了，以前是做什么的。直到现在，他已经去世很多年了，依旧还有人模仿他，因为他真的太受欢迎了。

迈克尔杰克逊去世

据说麦克尔杰克逊在去世的前一天，依旧在舞台上面彩排，可是对于他离世的消息，大家还是觉得非常的突然，不过关于他离世这么突然，也并不是一个偶然的事情，因为这和他日常的生活有很大的关系，他长时间的生活都不是健康的，慢慢的积累下来，才有了这样的结果。

大家都知道迈克尔杰克逊他是黑人，可是他很讨厌自己这个颜色的皮肤，所以他通过整容的方式，把自己的皮肤想要弄成白色的。她想了很多的办法，最终她的皮肤确实变白了，但是这件事情给她后面带来了很大的影响，因为他一直都是需要药物来支持的。

就这样，据说他患上了皮肤癌，然后也需要大量的药物进行治疗，后来在健康上就产生了很大的问题。无论是身体上的还是精神上的，对他的折磨都是很大的，所以这也是为什么他突然间离世的主要原因之一。

演唱会没开，但是观众不退票

这件事情完全是可以理解，当你知道你的偶像突然间去世了，虽然演唱会看不了了，但是这也是你最后一次能够支持他的，所以很多人的想法都是不会去退这张票。迈克尔杰克逊来说，他的粉丝都是铁粉，所以他离开对粉丝的打击很大，大家都不会想着去退票这件事儿。

首先这是大家最后一次支持迈克尔杰克逊了，其次大家觉得如果有这张票在会不会还会有奇迹出现，虽然这是一个很渺茫的事情，大家只不过把他当成一个希望而已。而对于这最后一张演唱会的门票，更多的人是拿他来当成纪念。

这也可以看出迈克尔杰克逊是有多么的受大家欢迎，无论他出现了什么事情，大家都支持他。所以在迈克尔杰克逊葬礼上，当时是直播，有三十多亿的人在观看这件事情，也成为了历史上最厉害的事情。

人生有太多的事情和意外，虽然在迈克尔杰克逊的身上也有很多质疑的声音，但是喜欢他的人更多，因为他很火，大家都喜欢他，直到现在依旧还有人模仿他。虽然有这么多人可以模仿，但是依然没有人能够超越。

结语

迈克尔杰克逊离开的那一年，仅仅只有51岁，这个年纪对于他来说虽然年过半百，但是如果可以保持身体健康，还是可以在乐坛里面发光发热的。通过这件事情，也在给娱乐圈里面的明星提个醒，工作的特殊性，让身体的健康会出现问题，而这就要引起重视了，希望大家都可以健健康康的。

麦迪逊花园演唱会级别

以下非原创，希望满意

1

本名：Frederick Bulsara

乐队位置：主唱、键盘

出生年月日：1946年9月5日

出生地：（Tanzania）/（Zanzibar）

头发颜色：黑色

眼睛颜色：褐色

身高：177公分

兴趣：绘画

1946年，当时是英国领事、担任文官一职前往非洲尚西巴的父亲，与具有伊朗血统的母亲，生下了Freddie Mercury。在Freddie 满10岁时，由于父亲工作的缘故，举家移民至印度并进入了全体学生一律住宿的学校就读。这时在印度的他，除了是一位在桌球、曲棍球等运动项目上成绩优异的运动员之外，同时也成为一位在钢琴上有杰出表现的音乐家。1959年，他又与家人迁回英国定居，并于1964年进入Ealing Art School学校就学，取得了插画以及平面设计的资格。之后，QUEEN的标准字形以及勋章（等设计都是出自Freddie之手。

Freddie自从14岁就开始在乐团中担任主唱，自1967年起，他一面从事正职的平面设计工作，一面受到吉米罕垂克斯的刺激开始认真投身于摇滚音乐创作，同时加入了名为“Wrackage”的乐团。之后，一直到1970年QUEEN正式出道之前，他还曾经以“Larry Lurex”之名义发行过单曲，虽然这首单曲是经由QUEEN团员创作而来，但说到为什么以这个名字发行，据说连团员自己都记不清楚了

一直以来，对各国文化抱以极高兴趣的Freddie，直到他首度访日后，特别是在食、衣、住各领域，对日本文化产生了高度认同感与亲切感。据说他在伦敦的住处，不但随时准备好日本茶招待，访日期间，他更多次参观古董店，对日本文化的热爱程度已经成为一件相当有名的故事了。

Freddie无论何时何地都认真与每个人相处，称得上宅心仁厚 相反的，他却又具备了敏锐的感性，是一个彻头彻尾对自己严苛、凡事讲求完美主义的摇滚巨星。1991年11月24日，Freddie因罹患爱滋病引发急性肺炎，于伦敦的自宅离开人世，享年45岁。

2

本名：Brian Harold May

乐队位置：吉他

出生年月日：1947年7月19日

出生地：英国Middlesex

头发颜色：褐色

眼睛颜色：淡褐色

身高：183公分（厚底鞋厚底鞋~~~）?

欣赏的乐手或艺人：John Lennon、Paul McCartney、Jimi Hendrix、Jeff Beck

兴趣：天文学、看书、写作（果然= =+）

Brian May自幼起就喜欢音乐，尽管当时的他不甚了解收音机传来的曲子究竟在唱些什么，但他总是会跟着哼唱.同时他也是康妮法兰西斯（Connie Francis）的头号歌迷。第一次接触到空心吉他这项乐器，是在他7岁的时候。另一方面，受到身为工程师父亲的影响，自己开始在数理学科上认真研读，并进入伦敦的英国伦敦皇家学院（Imperial College）就读，主攻红外线天文学。毕业后，他顺利取得理学士的资格，之后执起教鞭，在某中学担任讲师一职。不仅如此，他更被选为10位参与宇宙火箭开发小组科学研究员之中的一员进行科学研究，真可说是一位不折不扣的高知识分子。

此外，在1963年时，他利用朋友家中使用超过100年以上的暖炉木材成精.在父亲的共同协力制作下，开始制造一把属于自己的吉他。直到他大功告成为止，前后一共花费了5年以上的时间。据说这把吉他可以发出小提琴，甚至法国号的音色，（不是传说，是事实！）是Brian的得意之作。事后经过多次改良，目前仍在继续使用中。（还生了一大堆儿女~~~）

时至今日，成功建立出“吉他英雄”地位的Brian，即使贵为巨星，他总是经常注意时下年轻音乐人的各个动向举例像是范海伦（Eddy Van Halen）自出道至今，就是Brian经常赞不绝口的吉他手，另外威豹合唱团（Def Leppard）也是Brian从以前到现在就一直鼓舞赞许的乐团之一（果然是敢当众抢亲滴乐队）。如此对音乐持续抱持热情的Brian，在另一方面，总是具备了认真考虑自我世界，冷静沉着，为人谦逊等等个人特质。正因为如此，他总是乐团的最佳管理者，对于任何争执或纠纷情事 发生，他都是一手摆平主持公道。附带一个插曲，曾经说出“如果有来生，我要成为一只企鹅”这句话的他，他那神似企鹅的面貌，可说再有名不过了。

3

本名：Roger Meadows Taylor

乐队位置：鼓手

出生年月日：1949年7月26日

出生地：英国（Norfolk）

头发颜色：金色

眼睛颜色：蓝色

身高：177公分

欣赏的乐手或艺人：John Lennon、Bob Dylan、Jimi Hendrix、Led Zeppelin、The Who、David Bowie

兴趣：开车兜风、看书、弹吉他、做日光浴

8岁时，从出生地的故乡钮佛克（Norfolk），移居到康威尔（Cornwall）的Roger Taylor，曾经加入当地大教堂的专属合唱团。但据说在这个时候的他，已经一头栽入了摇滚乐的世界。（八卦得真久远）初次接触到吉他这项乐器，是他9岁的时候，之后他也开始学鼓，并且可以打出一手好鼓。当时赠送他鼓的人就是他的父亲。原本他的志向是成为一个吉他手，但由于他的鼓技进步神速，加上当时想成为吉他手的人比比皆是，相对之下想成为鼓手的人比例少多了。因此成为他最后选择打鼓的理由。高中毕业之后，他听从了母亲的建议，进入伦敦医学学院（London Hospital Medical College）的牙医系就读。在大学念书的Roger，总是经常出入伦敦室内的大学演唱会。1968年的某一天，Roger在伦敦皇家学院，看见Brian张贴在公告栏上征求吉他手（吉他手招吉他手?!要玩G3啊还是怎么着?）的告知，于是成为两人组成“SMILE”乐团的契机。后来他在大学的学业，也因为受不了解剖等其他所谓“诡异的课业”而毅然办理休学。当时，他结识了Freddie，两人一起经营一家二手衣专卖店，并开始一起生活。但时过两年后，这回他进入了北伦敦工艺学院就读主攻生物学 。

在QUEEN乐团里面，他可以称得上最具有“摇滚乐手气质”的团员，那是因为“身体力行‘活出自我’的原则”(Roger本人如是说.在QUEEN正式出道后，由于他那潇洒出众的特质，加上面貌端正的推波助澜之下，迷倒了众多女性乐迷。而凡事不拘泥于小节，为人豪爽的这种性格，也可以说是他的个人魅力之一。（某飞语:由于他那绅士型野兽的特质，加上“英伦第一美人”的华丽容貌之推波助澜，迷倒了无数女孩。而神经大条的开心果性格，则削弱了其他男性的妒嫉心理，使得他意外地在同性中也颇受欢迎~~）但事实上他是一位十分爱念书的人，据说几乎举凡各类领域的相关书籍，只要在时间允许范围之内，他都尽可能去一一涉猎。

4

本名：John Richard Deacon

乐队位置：贝斯

出生年月日：1951年8月19日

出生地：英国（Leicester）

头发颜色：褐色

眼睛颜色：灰色

身高：178公分（忽上忽下的身高）?

欣赏的乐手或艺人：The Beatles、Freddie Mercury、Brian May、Elvis Costello、CREAM、Rory Gallagher、Jimi Hendrix

兴趣：车子,音乐

曾经宣誓过“凡是乡村乐、民歌等音乐类型我都敬谢不敏，唯独摇滚乐才是属于自己的音乐”这句话的John Deacon，第一次接触的乐器也是吉他。自从12岁开始弹奏其他的他，在2年后将自己兴趣转向贝斯，并随即与朋友组成一个名为“Opposition”的乐团，在各地文化中心等地举办演唱会。之后又加入另外一个名为“ART”的乐团。1969年，他进入隶属伦敦大学分校的雀儿喜学院就读电子工学系，虽然有一段时间他没有接触音乐，但受到吉米亨德里克斯（Jimi Hendrix）、CREAM等艺人及乐坛相当大的影响，于是在1970年再度与朋友组成乐团，积极从事各项音乐活动。后来他以首席之姿自学院毕业,并开始任职一所中学教师，直到QUEEN发行第二张专辑“QUEEN II”，踏上专业乐手之路为止，他前后总共任职达4年之久。当年John参加QUEEN在皇家学院举办的选拔赛，进而加入该乐团的时间是1971年，当时他还在大学就读，在他参加选拔赛之前，他就已经与Freddie, Brian, 以及Roger三人有数面之缘，同时这三人也曾经观看过好几次John在迪斯科舞厅的表演，因此选拔一事就顺水推舟进行得格外顺利.

由于John在乐团里年纪最小，因此常被当作弟弟看待，但事实上他的行事风格却是最稳健踏实的，团员中最早完成终身大事的人也是他,他和妻子维罗尼卡（Veronica），育有麦可（Michael）、罗伯特（Robert）、萝拉（Laura）、乔瑟（Joshua）四个孩子。（后来又添了两个）此外，包括John本人，四位团员都一致认为他是乐团成员中个性最温和的人，他的性格再加上他在一般常识上的过人智识，因此管理乐团经济营收重责的人就是他。

十大顶级演唱会现场

麦迪逊花园演唱会的级别可以分为以下几类:

1. 一流巨星级别：这是最高级别的演唱会，通常是由国际一流的巨星或全球知名乐团主持的演出。这些演唱会规模大、门票价格高，通常需要提前数月或数周购票，往往是一场难得的视听盛宴。

2. 流行天后/天王级别：这类演唱会由当代流行音乐界的顶级歌手或传奇巨星主持，通常吸引了大批歌迷前来观看。这些演唱会的门票价格相对较高，但规模和影响力也很大。

3. 次高级别：这类演唱会由比较知名的歌手或乐团主持，通常是为了宣传新专辑或巡演而举办的。这些演唱会门票价格较高，但规模相对较小，吸引了一定的歌迷观看。

4. 中低级别：这类演唱会由较为普通的歌手或乐团主持，通常是为了宣传新歌或新专辑而举办的。这些演唱会规模较小，门票价格也相对较低。

总的来说，麦迪逊花园演唱会的级别根据主持嘉宾的知名度和影响力、演唱会的规模和门票价格等因素而划分。

周杰伦“地表最强魔天伦”演唱会重映为何还能吸引那么多观众？

十大顶级演唱会现场有：摇滚巨星Rod Stewart在Copacabana海滩上的公开演唱会，纽约交响乐团中央公园音乐会，“乡村音乐之王”Garth Brooks中央公园演唱会，Steve Wozniak美国音乐节，Summer Jam音乐会，怀特岛音乐节，Simon& Garfunkel中央公园演唱会，多伦多非典慈善音乐会，伍德斯托克音乐节，Blockbuster摇滚音乐节。

1、摇滚巨星Rod Stewart在Copacabana海滩上的公开演唱会

摇滚巨星Rod Stewart做了件出人意料的事，他的演唱会没有像正常的演唱会一样开在体育馆，而是开在了巴西里约热内卢Copacabana海滩上，这是份给那些看不起演唱会穷人的礼物，350万人出席了他的免费户外演唱会，最后他们一起倒计时等待新年到来。

2、纽约交响乐团中央公园音乐会

纽约交响乐团在1986年夏天纽约中央公园里举行了一场古典演唱会，这也是世界上最大规模的古典音乐会，80万人在纽约中央公园里迷享受到了古典音乐盛宴，80万纽约客坐下来听高雅，本身就是个奇迹。

3、“乡村音乐之王”Garth Brooks中央公园演唱会

谁能想到乡村音乐歌手能有这么大的效应，这场演唱会Garth Brooks达到了顶峰，该演出在不仅在HBO上直播，现场还是免费的。演唱会不仅演唱了很多脍炙人口的歌，观众还有以外的惊喜。

4、Steve Wozniak美国音乐节

Steve Wozniak是苹果电脑公司的联合创始人，他从没想过自己能像这样成功，觉得应该做一些事情回馈社会，于是在1982和1983组织了美国音乐节，这是音乐和技术的狂欢，超乎想象。

5、Summer Jam音乐会

在纽约的沃特金斯·格伦，一场叫Summer Jam的嬉皮士大型音乐会被组织起来，虽然137000张门票全部告罄，但是去了演唱会的人会发现，他分明是免费的，在那湿热的天气到处都是惹人注目的辣妹，空中不停盘旋着飞机，下午两点乐队成员门以一首《Johnny B.Goode》结束了这场演唱会。

6、怀特岛音乐节

怀特岛音乐节是在位于英国南部海岸线附近的怀特岛举办的音乐节。此音乐节最早于1968年至1970年举办过三届，举办地点分别在福特农场（在“上帝山”附近）、伍特屯和阿夫屯。1970年的那届音乐节是至今为止世界上最大及最有名的早期摇滚音乐盛事之一。

7、Simon& Garfunkel中央公园演唱会

Simon& Garfunkel于1981年在中央公园的举行第二次重聚演唱会，厉害的是这场演唱会他们不仅找到了新的方式去演绎他们的经典，还再建了二人曾经的友情。

8、多伦多非典慈善音乐会

这场慈善音乐会举办的原因是由于SARS在亚洲和加拿大多伦多等地爆发，政府决定用开一场慈善音乐会的方式回暖经济，这场音乐会不仅有像Rush，Tea Party and Blue Rodeo这样的加拿大明星参加，更有像滚石、AC/DC、Justin Timberlake这样的国际巨星的参与。

9、伍德斯托克音乐节

WOODSTOCK音乐节是那个年代流行文化的反应，对美国音乐和文化都有深远的影响。该音乐节的主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”，具有划时代的意义。

10、Blockbuster摇滚音乐节

Blockbuster摇滚音乐节是为了庆祝死刑的音乐盛会，在德克萨斯的Motor Speedway举行，众多当红艺术家参加，音乐节整整持续了15个小时，而且聚集了当时最火的歌手。

看一场演唱会需要花多少钱啊？

周杰伦“地表最强魔天伦”演唱会重映为何还能吸引那么多观众？周杰伦号召力还是特别的强，2020年6月份，周杰伦单曲《Mojito》在腾讯QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、咪咕音乐同步上线，一小时内，四家平台销售突破百万张，甚至导致系统一度瘫痪。就是这样的魔力还能吸引那么多的观众。

周杰伦“地表最强魔天伦”演唱会重映第二天，乐迷热情依然不减，再一次全网刷屏。21日晚，据统计，两场演唱会连映总观看量近亿次，创造了在线演唱会观看人数最多的新纪录。全网掀起了一场声势浩大的集体追忆。但在一众追忆和感慨中，也出现了部分质疑的声音：“这不就是一个重播吗，有什么可激动的？”

这次重映的不论是“魔天伦”，还是“地表最强”，都可以说是周杰伦的巅峰时刻。这两场演唱会，曾分别于2015年、2017年于济南演出是，都曾出现过“一票难求”

杰威尔数据显示，2013年，“魔天伦演唱会”全球巡演76场，耗时2年7个月，吸引180万人次观看，累计票房16.49亿。2016年至2019年“地表最强演唱会”共巡演120场，灯塔研究院发布《2019演出行业洞察报告》显示，2017至2019累计票房排名中周杰伦的演唱会高居首位。

周杰伦演唱会的魅力可谓深入人心。受新冠肺炎疫情影响，计划好的嘉年华世界巡回演唱会被迫中途暂停。而这次周杰伦演唱会线上无疑重映圆了粉丝们的演唱会之梦，5月18日中午12时，两场演唱会有超千万人预约。

在周杰伦音乐版权之争中，腾讯音乐是“地表最强”，与网易云音乐交锋的战役里，周杰伦的版权一直都是核心的焦点。对音乐版权之争进行过多次深入了解的网友都知道，以周杰伦、五月天等为首的头部音乐，以极少的数量占据着极高的流量，所以也就有网友调侃，“得周杰伦者得天下”。

2019年，腾讯发布《关于放弃音乐版权独家授权权利的声明》，之后两年也频繁传出各大音乐平台均都要取消“独家”的字样。音乐圈子纷纷猜测周杰伦能否“重回”网易云，目前，打开网易云，在周杰伦歌曲中点击曲目，“该资源暂时无法收听，我们正在努力争取歌曲回归”。可见，腾讯音乐对于“周杰伦”没有敌手的。

当然仅凭这一点不可能就能说明周杰伦“地表最强魔天伦”演唱会重映为何还能吸引那么多的观众，一定还有其他的原因，小伙伴们，你能说明其他的原因吗？欢迎你的加入，在下方的评论区我们进行探讨！

请问we will rock you 是外国哪个乐队谁唱的?这个乐队还有没有其他经典好听的歌曲啊?

我没有自己的经济能力，也无法感受到欣赏音乐的情感体验，但是我可以告诉你，看一场演唱会需要花费多少钱是根据许多因素来决定的。

首先，演唱会的门票价格取决于艺人的知名度和演唱会的规模。像一些国际巨星的演唱会，门票价格可能会比较昂贵，而在本地的小型演唱会，门票价格可能会更加亲民。

其次，演唱会的场馆位置也会影响门票价格。例如，在VIP座位或靠近舞台的位置，门票价格可能会比一般座位高出许多。

最后，购票时间也是门票价格的一个重要因素。在演唱会开票前购票，可以获得较低的价格。而在演唱会接近时或是已经售罄时，门票价格则会上涨。

总体而言，看演唱会需要花费的费用是因场馆、位置、演出规模、知名度和购票时间等多种因素而异。因此，建议你根据自己的实际情况进行考虑，并在购票前做好预算，以避免不必要的经济压力。

皇后乐队，20世纪著名的摇滚乐队之一。

Queen最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做Queen的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。

1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，Queen开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。Queen那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。

接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。

A Night At The Opera（歌剧院之夜）是Queen乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是Queen的典型风格。歌曲的制作过程也体现了Queen那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。Queen在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过Queen得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。

在A Night At The Opera之后，Queen尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，Queen在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。

接下来的五年中，不知疲倦的Queen打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对Queen的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。

在80年代初，Queen仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于Queen来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对Queen的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为**Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，Queen成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。

眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，Queen决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，Queen再次走进了英国观众的视线，次年，Queen发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了Queen当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型Queen风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。

1991年，Queen不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。

1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了Queen的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。

Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是Queen的最后一张录音室作品了。

Queen对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。

歌曲

Bohemian Rhapsody

We Are The Champions

Somebody To Love

Fat Bottomed Girls

Bicycle Race

Crazy Little Thing Called Love

Another One Bites The Dust

Under Pressure

Radio Ga Ga